2025년 최고의 AI 음악 생성기 도구 10선: 기능, 장점 및 미래 전망

업데이트 날짜: 2025-09-18 15:59:42

소개


2025년을 맞이하면서, 음악 창작의 세계는 인공지능(AI)의 발전 덕분에 놀라운 변화를 겪고 있습니다. 최고의 AI 음악 생성기들은 단순한 도구가 아니라, 아티스트, 콘텐츠 제작자, 심지어 교육자들이 음악 작곡에 접근하는 방식을 혁신적으로 변화시키고 있습니다. TikTok 크리에이터가 완벽한 사운드트랙을 만들고자 하거나, 독립 영화 제작자가 맞춤형 음악을 필요로 하거나, 학생들을 음악을 통해 참여시키고자 하는 교사에게 AI 음악 생성기는 필수불가결한 도구가 되고 있습니다.

이 글에서는 최고의 AI 음악 생성기가 무엇인지, 이를 효과적으로 사용하는 방법, 2025년에 사용할 수 있는 10개의 최고의 도구를 정리하여 소개합니다. 또한, 자신에게 맞는 도구를 선택하는 방법과 AI 음악 생성의 미래 트렌드에 대해서도 다룰 것입니다.


최고의 AI 음악 생성기란?

최고의 AI 음악 생성기는 인공지능 알고리즘을 활용하여 음악 작곡을 자동으로 생성하는 소프트웨어입니다. 이 도구들은 방대한 음악 데이터셋을 분석하여 패턴, 구조 및 스타일을 이해하고, 이를 바탕으로 단순한 멜로디부터 복잡한 구성에 이르기까지 다양한 오리지널 트랙을 생성할 수 있습니다. 이러한 생성기의 기술에는 머신 러닝, 딥 러닝 및 신경망이 포함되어 있어 지속적인 개선과 적응이 가능합니다.

AI 음악 생성기는 전문가 뮤지션과 프로듀서부터 취미로 만드는 창작자, 교육자까지 다양한 사용자에게 적합하도록 설계되었습니다. 이 도구들은 영상의 배경 음악, 광고용 징글 또는 전체 곡 등 다양한 용도로 음악을 생성할 수 있습니다. 기술이 발전함에 따라, 이러한 도구들은 점점 더 사용하기 쉬워져서 음악 이론이나 작곡에 대한 공식적인 교육이 없는 사람들도 음악 창작을 할 수 있게 되었습니다.


최고의 AI 음악 생성기 사용 방법

AI 음악 생성기를 사용하는 방법은 일반적으로 몇 가지 간단한 단계로 구성됩니다. 먼저, 사용자는 생성하고자 하는 음악의 유형을 선택해야 합니다. 대부분의 도구는 팝, 클래식, 힙합 또는 앰비언트와 같은 장르 옵션을 제공하여 사용자가 필요에 맞게 작곡을 조정할 수 있도록 합니다. 장르를 선택한 후에는 보통 템포, 분위기 및 악기 구성 등 다양한 매개변수를 조정하여 결과물을 더 맞춤화할 수 있습니다.

원하는 매개변수를 설정한 후, 사용자는 음악 생성 프로세스를 시작할 수 있습니다. 도구에 따라 "생성" 버튼을 클릭하거나 멜로디나 코드 진행과 같은 특정 음악 아이디어를 입력하는 방식일 수 있습니다. 음악이 생성되면 사용자는 트랙을 듣고 조정할 수 있으며, 프로젝트에 사용할 수 있도록 내보낼 수도 있습니다. 많은 AI 음악 생성기들은 협업 기능을 제공하여 사용자가 자신의 창작물을 다른 사람과 공유하거나 실시간으로 함께 작업할 수 있도록 합니다.


2025년 최고의 AI 음악 생성기 도구 10선

1. Amper Music

개요: Amper Music은 사용자가 몇 분 안에 맞춤형 음악 트랙을 생성할 수 있도록 해주는 직관적인 AI 음악 생성기입니다. 전통적인 음악 제작의 복잡함 없이 고품질의 음악이 필요한 창작자들을 위해 설계되었습니다.  

웹사이트:Amper Music

대상: 콘텐츠 제작자, 영화 제작자, 광고주.  

주요 기능:

  • 사용자 친화적인 인터페이스
  • 맞춤화 가능한 음악 스타일
  • 고품질 오디오 출력
  • 협업 도구

장점:

  • 빠른 음악 생성
  • 광범위한 사운드 라이브러리

단점:

  • 개별 악기 트랙에 대한 제어가 제한적
  • 구독 모델이 일반 사용자에게는 비쌀 수 있음

가격: 무료 계층 제공; 유료 플랜은 월 $19부터 시작.  

결론: Amper Music은 영상이나 광고에 빠르고 고품질의 트랙이 필요한 창작자에게 적합합니다.

2. AIVA

개요: AIVA(인공지능 가상 아티스트)는 다양한 미디어에 감동적인 사운드트랙을 작곡하는 데 특화된 도구로, 영화 제작자와 게임 개발자 사이에서 인기가 많습니다.  

웹사이트:AIVA

대상: 영화 제작자, 게임 개발자, 뮤지션.  

주요 기능:

  • 감정 기반 작곡
  • 악보 생성 기능
  • 장르별 템플릿
  • 협업 기능

장점:

  • 고품질의 감정적으로 울림 있는 음악
  • 다양한 미디어 타입에 적합

단점:

  • 최고의 결과를 얻기 위해서는 음악 이론에 대한 지식이 필요함
  • 작곡을 세밀하게 조정하는 데 시간이 걸릴 수 있음

가격: 개인용 플랜은 월 $15부터 시작.  

결론: AIVA는 영화와 게임을 위한 감동적인 사운드트랙을 만들고자 하는 사람들에게 이상적입니다.


3. Soundraw

개요: Soundraw는 사용자가 다양한 음악 요소를 결합하여 독특한 음악 트랙을 만들 수 있게 해주는 AI 음악 생성기입니다. 이 도구는 사용자의 창의성과 맞춤화에 중점을 둡니다.  

웹사이트:Soundraw

대상: 팟캐스터, 유튜버, 콘텐츠 제작자.  

주요 기능:

  • 맞춤화 가능한 음악 창작
  • 장르 혼합 기능
  • 사용자 친화적인 인터페이스
  • 고품질 오디오 출력

장점:

  • 사용자의 창의력 촉진
  • 초보자에게 사용하기 쉬움

단점:

  • 제공되는 미리 설정된 템플릿이 제한적
  • 원하는 결과를 얻기 위해 여러 번 시도해야 할 수 있음

가격: 무료 체험 제공; 구독은 월 $19부터 시작.  

결론: Soundraw는 독특한 사운드 조합을 실험하고 싶은 창작자에게 좋은 선택입니다.


4. Jukedeck

개요: Jukedeck은 AI를 활용하여 특정 비디오 콘텐츠에 맞춘 음악 트랙을 생성하는 도구로, 비디오 제작자들 사이에서 인기가 많습니다.  

웹사이트:Jukedeck

대상: 비디오 제작자 및 소셜 미디어 인플루언서.  

주요 기능:

  • 비디오 동기화
  • 맞춤화 가능한 음악 길이
  • 장르 선택
  • 고품질 오디오 출력

장점:

  • 비디오 배경 음악에 적합
  • 빠르고 간편하게 사용 가능

단점:

  • 개별 요소에 대한 제어가 제한적
  • 모든 음악 스타일에 적합하지 않을 수 있음

가격: 기본 사용은 무료; 프리미엄 플랜 제공.  

결론: Jukedeck은 빠르고 맞춤화된 음악 솔루션이 필요한 비디오 제작자에게 이상적입니다.


5. OpenAI MuseNet

개요: OpenAI의 MuseNet은 다양한 장르와 스타일에서 복잡한 작곡을 생성할 수 있는 강력한 AI 음악 생성기입니다.  

웹사이트:OpenAI MuseNet

대상: 영감을 찾고 있는 뮤지션 및 작곡가.  

주요 기능:

  • 다중 장르 작곡
  • 유명 작곡가의 스타일 모방
  • 고품질 오디오 생성
  • 인터랙티브 음악 창작

장점:

  • 다양하고 복잡한 구성 가능
  • 영감과 실험에 유용

단점:

  • 일정한 기술 지식이 필요함
  • 다른 옵션들보다 사용자 친화적이지 않음

가격: 현재 연구 목적으로 무료 사용 가능.  

결론: MuseNet은 다양한 스타일에서 영감을 얻고자 하는 뮤지션에게 적합합니다.


6. Alysia

개요: Alysia는 작곡에 중점을 둔 AI 음악 생성기로, 사용자가 가사와 멜로디를 협력하여 만들 수 있도록 도와줍니다.  

웹사이트:Alysia

대상: 작곡가 및 뮤지션.  

주요 기능:

  • 가사 생성
  • 멜로디 창작
  • 협업 도구
  • 장르별 템플릿

장점:

  • 작가의 블록을 극복하는 데 탁월
  • 협업을 촉진

단점:

  • 작곡에 제한적; 전체 악기 트랙을 생성할 수 없음
  • 최종 결과물에 대한 수정이 필요할 수 있음

가격: 무료 체험 제공; 구독은 월 $10부터 시작.  

결론: Alysia는 창작 과정을 향상시키고자 하는 작곡가에게 환상적인 도구입니다.


7. Ecrett Music

개요: Ecrett Music은 사용자가 프로젝트를 위한 저작권 없는 음악을 생성할 수 있게 해주는 AI 음악 생성기로, 간단함과 사용 편의성에 중점을 둡니다.  

웹사이트:Ecrett Music

대상: 콘텐츠 제작자 및 교육자.  

주요 기능:

  • 저작권 없는 음악 생성
  • 쉬운 인터페이스
  • 장르 및 분위기 선택
  • 빠른 내보내기 옵션

장점:

  • 비전문가에게 이상적
  • 빠른 음악 창작

단점:

  • 커스터마이즈 옵션이 제한적임
  • 작곡의 깊이가 부족할 수 있음

가격: 무료 요금제가 제공되며, 프리미엄 플랜은 월 $15부터 시작합니다. 

결론: Ecrett Music은 빠르게 저작권 걱정 없는 음악이 필요한 교육자와 창작자에게 완벽한 선택입니다.

8. Beatoven

개요: Beatoven은 다양한 용도로 독특한 비트와 사운드스케이프를 만들어주는 AI 음악 생성기입니다. 팟캐스트 및 영상 등 여러 분야에 활용할 수 있습니다. 

웹사이트:Beatoven

추천 대상: 팟캐스터와 영상 제작자 

주요 특징:

  • 커스텀 비트 생성 가능
  • 장르별 맞춤 옵션
  • 고품질 오디오 출력
  • 사용하기 쉬운 인터페이스

장점:

  • 흥미로운 오디오 콘텐츠 제작에 탁월
  • 빠른 생성 속도

단점:

  • 비트 생성에 한정됨
  • 전체 트랙을 위해 추가 편집이 필요할 수 있음

가격: 무료 체험 가능, 구독은 월 $12부터 시작합니다. 

결론: Beatoven은 맞춤형 비트로 오디오를 업그레이드하려는 팟캐스터에게 훌륭한 선택입니다.


9. Audo

개요: Audo는 명상, 휴식, 배경음악에 적합한 환경음악을 만드는 데 특화된 AI 음악 생성기입니다. 

웹사이트:Audo

추천 대상: 웰니스 전문가 및 콘텐츠 창작자 

주요 특징:

  • 환경음악 생성
  • 분위기와 템포 맞춤 설정
  • 고품질 오디오 출력
  • 간편한 공유 옵션

장점:

  • 휴식과 명상에 완벽하게 적합
  • 사용이 쉽고 직관적임

단점:

  • 환경음악 스타일에 제한됨
  • 모든 프로젝트 유형에 어울리지는 않을 수 있음

가격: 무료 요금제 제공, 프리미엄 플랜은 월 $10부터 시작합니다. 

결론: Audo는 차분한 배경음악을 원하는 웰니스 전문가에게 이상적입니다.

10. Melodrive

개요: Melodrive는 사용자 상호작용에 따라 실시간으로 음악이 변하는 AI 음악 생성기로, 게임이나 인터랙티브 미디어에 완벽하게 어울립니다. 

웹사이트:Melodrive

추천 대상: 게임 개발자 및 인터랙티브 콘텐츠 제작자 

주요 특징:

  • 실시간 음악 변환
  • 장르와 분위기 맞춤 설정
  • 고품질 오디오 출력
  • 게임 엔진과의 연동

장점:

  • 독특하고 인터랙티브한 음악 경험 제공
  • 몰입감 있는 환경에 잘 어울림

단점:

  • 기술 연동이 필요함
  • 인터랙티브 미디어에 한정됨

가격: 프로젝트에 따라 맞춤형 가격이 제공됩니다. 

결론: Melodrive는 몰입감 있는 오디오 경험을 만들고 싶은 게임 개발자에게 딱 맞는 솔루션입니다.


최고의 AI 음악 생성기 선택 방법

최고의 AI 음악 생성기를 선택하려면 자신의 필요와 목표에 맞춰 고민해야 합니다. 우선, 진행하고 있는 프로젝트 유형을 먼저 생각해 보세요. 영상용 배경음악이 필요한지, 영화용 스코어를 작곡하는지, 아니면 새로운 곡의 영감을 찾고 있는지에 따라 선택이 달라질 수 있습니다. 각각의 도구가 다양한 대상을 위해 만들어졌으니 주 사용 목적을 먼저 결정하는 것이 중요합니다.

다음으로 본인이 가장 중요하게 여기는 기능을 살펴보세요. 사용이 간편한 인터페이스가 필요한지, 좀 더 복잡하지만 다양한 옵션을 원하는지 고려해보세요. 어떤 도구는 자유로운 커스터마이즈를 지원하는 반면, 또 다른 도구는 속도와 편의성을 우선시합니다. 요금제도 체크해 보세요. 많은 AI 음악 생성기가 무료 체험을 제공하니, 구독 전 충분히 테스트해볼 수 있습니다.

마지막으로 도구를 사용할 때 도움을 받을 수 있는 커뮤니티와 지원 서비스를 생각해 보세요. 활발한 사용자 커뮤니티는 유용한 자료, 튜토리얼, 영감을 제공할 수 있습니다. 문제가 발생하면 고객 지원도 매우 중요한 요소가 될 수 있습니다.

2025년 이후 AI 음악 생성기의 미래 트렌드

AI 음악 생성기의 미래를 전망할 때, 앞으로 다양한 트렌드가 등장해 업계를 이끌 것으로 보입니다. 그중 하나는 실시간 감정 변화에 따라 음악이 변하는 적응형 영화 음악 기술의 도입입니다. 이런 변화는 영화 제작자에게 몰입감 넘치는 사운드트랙을 제공해 시청 경험을 완전히 새롭게 만들 수 있습니다.

또 다른 흥미로운 변화는 AI 음악 생성기가 가상/증강현실 플랫폼과 결합될 가능성입니다. 사용자가 가상 환경과 상호작용할 때, 음악이 그들의 행동과 선택에 맞춰 동적으로 변화하는 상황을 상상해보세요. 이는 게임, 교육, 엔터테인먼트 분야에 새로운 오디오 경험을 열어줄 것입니다.

또한 AI로 만든 음악이 점차 많아지면서 음악 라이선스 방식에도 변화가 생길 수 있습니다. 창작자들이 AI 생성 음악을 활용함에 따라, AI 음악의 독특함을 반영한 새로운 라이선스 모델이 등장할 가능성이 높아집니다. 이는 다양한 업계 창작자들이 더욱 쉽게, 저렴하게 음악을 활용할 수 있게 해줄 것입니다.


결론

2025년 최고의 AI 음악 생성기는 우리가 음악을 만들고 즐기는 방식을 혁신적으로 바꾸고 있습니다. 콘텐츠 제작자, 교육자, 뮤지션, 영화 제작자에 이르기까지 누구나 빠르고 효율적으로 고품질의 음악을 생성할 수 있는 혁신적인 솔루션을 제공합니다. 기술이 발전할수록 AI 음악 생성 분야에서 더 흥미로운 변화가 이어질 것이므로, 창의적인 프로젝트를 계획하는 분들에게 이 도구들은 꼭 필요한 자원이 될 것입니다. 전문가이든, 취미 창작자이든 이 도구를 활용하면 음악 여정에 새로운 가능성이 열립니다.